Urban Weft

Urban Weft

Urban Weft

18 September - 24 October 2010

Location: Almgrens sidenväveri, Repslagargatan 15 A, Stockholm

Opening Saturday 18 September 12-4 pm

Artist talks with Ismini Samanidou (GR/UK) and Grethe Sørenson (DK) 3-4 pm on the opening day

http://www.kasiden.se/

Artistic jacquard weaving has made great advances during recent years. From an impractical technique within the textile industry that was difficult to adapt to a more artistic expression jacquard weaving can today be found in small textile workshops. The software has developed so that it is possible to create weaving instructions on a home computer that are easily transformed to industrial machines.

This development is strongest in North America one often works with jacquard weaving at textile colleges and there are several textile centres where artists can have their work woven.  As the textile industry moves mass production outside of our borders new collaborations arise between artists and the textile industry to creat textiles in small editions for site-specific works.

Jacquard weaving has made a comeback as a trextile technique in an artistic context. In Sweden the digitally woven image has few practitioners while jacquard weaving enjoys a stronger position internationally. In this exhibition artists will be presented and a meeting place will be created for this field of interest.

Participating artists: Lia Cook (US), Ismini Samanidou (GR/UK), Grethe Sørensen (DK), Anne Størseth (NO) and Johanna Schartau (SE).

Artist Statements

Lia Cook (US)
My current practice incorporates concepts of cloth, touch, and memory. I use the detail, an intimate moment in time, often woven in oversize scale to intensify a shared emotional and sensual experience. I use a digital loom to weave images that are embedded in the structure of cloth. The digital pixel becomes a thread that when interlaced with another becomes both cloth and image at the same time. This woven image brings with it many of the sensual experiences that we associate with cloth. Childhood family snapshots and video stills are some of the raw materials that I draw on to investigate small, intimate details of the body or to capture a fleeting human expression. My practice involves research into new technologies and new ways of translating my images that make the structure visible and physically felt, attempting to create the image as physical object.

Ismini Samanidou (GR/UK)
Athens born Ismini Samanidou trained at Central Saint Martins and the Royal College of Art in London, specialising in woven textiles. Her practice involves designing and making textiles for exhibitions, commissions and collaborations focusing on the use of digital technologies and craft making. Ismini has travelled and researched textile techniques worldwide, most recently spending nine weeks in Bangladesh as an artist in residence with the British Council New Silk Road project. She is the recipient of the Next Move residency and the Crafts Council Development Award and in 2009 was jointly awarded the Jerwood Contemporary Makers award for a large scale textile installation. Ismini’s work is held in private and public collections.
www.isminisamanidou.com

GretheSørensen (DK)
Since I started working with digital thread control my work has developed into projects over various themes, series of tapestries with motifs as well as weave-constructions based on digital technology.

My work Millions of colours, 2009 is based on pixels of 8 colours. The motifs come from a blow up of hard edged pixels so they become “liquid”. A subsequent modelling of the colours morphs and blurs them and by pressing and stretching them from different angles they end up with a very plastic expression. Experiments and samples are made on a Tc-1 loom, and some of the tapestries are hand-woven, but for bigger works I make them as one-off products on a digital jacquard loom. At the beginning it was merely a requirement as I do not have access to a digital thread controller big enough to weave the large pieces with high warp-density. But now I see it as a new possibility of enormous potential.
New technology has provided a bridge to the contemporary production machinery which was inaccessible before. I can finish my experiments on handloom, prepare the files and have it woven exactly as I have planned on the jacquard loom. For me as a weaver/textile artist this is a miracle.
www.grethesorensen.dk

Anne Størseth (NO)
With her loom that includes 2,640 longitudinal threads, Anne Størseth experiments with the meeting of digital textiles and installation and animation. Personal stories and depictions are the starting point for what may be perceived as expressive portraits. Størseth’s presence in her work is evident in the selection of motifs as well as in the digital processes the images have been subjected to before completion. For a number of years, Anne has worked with design and production and reconstruction of furniture textiles, both for private and for public spaces, nationally and internationally.

Johanna Schartau (SE)
"Loom monotonous thump, the shuttle going back and forth, foot pedal, up down up down up down. The pattern is formed as flowers, stripes, birds. The thin silk threads lie one after another, the fabric becomes longer and longer, so a fabric is formed. Maybe it will be a tie, a flag, a fabric for a fashion house in Paris, a towel for a kitchen somewhere in Sweden, or a black silk-scharlett for a church lady a long time ago ..."
I am a visual artist and filmmaker, working with photography, sculpture, video/film. Often I work with historical themes, my own history but also what belongs to all of us. Perhaps my work with photography got me interested in jaqcuard weaving, with this techique you can weave pictures with huge photographic sharpness. I am fascinated by this old technology with punched cards which was an early application of binary digital technology. It is the beginning of our computer system today.
www.johannaschartau.se

Curator: Petter Hellsing (SE)
Petter Hellsing likes to create a tension between the safe and the distressing. Through dislocations and relocations of motifs and shapes, domestic textiles turn into a mysterious map of memories and social rituals. In a number of exhibitions and public works, Petter Hellsing has also explored the relationship between manual work and digital technology, as well as the possibilities of artistic work to collect and pass on stories. Petter Hellsing was educated at Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design Stockholm, Sculpture department.
www.petterhellsing.se

Bilder: 

Urban Weft

Urban Weft

18 September - 24 October 2010

Almgrens sidenväveri, Repslagargatan 15 A, Stockholm

Vernissage: Lördag 18 september kl 12-16

Artist talks vernissagedagen kl 15-16
med konstnärerna Ismini Samanidou (GR/UK) och Grethe Sørensen (DK)
Språk: Engelska och danska/svenska

http://www.kasiden.se/

Konstnärlig jacquardvävning har tagit stora steg framåt de senaste åren. Från att ha varit en tungrodd teknik inom textilindustrin, svår att anpassa till ett mer direkt konstnärligt uttryck, så finns jacquardväven i dag tillgängligt också i små textila verkstäder.

Programvarorna har utvecklats så att det är möjligt att på en hemmadator ta fram vävinstruktioner som enkelt låter sig omformas till industrins maskinvävstolar.

Utvecklingen är starkast i Nordamerika där det ofta arbetas med Jacquardväv på de textila högskolorna och det finns flera textila center där konstnärer kan komma för att arbeta och få sina verk upp vävda. Europa ligger efter i den utvecklingen, men mycket är på gång och även här håller textila center på att bildas. När textilindustrins massproduktion flyttar utanför våra gränser, uppstår nya samarbeten mellan konstnärer och textilindustri för att skapa textilier i små upplagor för plats specifika verk.

Jacquardväven har återkommit som textilteknik i konstnärliga sammanhang. I Sverige har den digitalt vävda bilden få utövare medan dess ställning förstärkts internationellt. I denna utställning introduceras konstnärer och en mötesplats skapas för detta intresseområde.

Deltagande konstnärer: Lia Cook (US), Ismini Samanidou (GR/UK), Grethe Sørensen (DK), Anne Størseth (NO), Johanna Schartau (SE).

Curator: Petter Hellsing (SE)
Petter Hellsing skapar gärna en spänning mellan det trygga och det oroande. Hemmets textilier blir här genom förskjutningar och förflyttningar av motiv och former till en hemlighetsfull karta över minnen och sociala ritualer. I en rad utställningar och offentliga verk har Petter Hellsing också utforskat förhållandet mellan handens arbete och digital teknik, liksom det konstnärliga arbetets möjligheter att samla och föra vidare berättelser. Ett projektstöd i från bildkonstnärsfonden 2008 gjorde det möjligt för Petter Hellsing att fördjupa sig i jacquardvävens tekniska möjligheter med studier och arbete på Le Centre des Textiles Contemporains de Montréal. Kunskaper som användes i en jacquard vävd ridå för Flygvapenmuseet i Linköping invigd juni 2010, i samarbete med Statenskonstråd.
www.petterhellsing.se

Konstnärernas självpresentationer:

Lia Cook (US)
Min konstnärliga praktik är för närvarande inriktad på koncept som tyg, beröring och minne. Jag använder detaljer, en intim tidpunkt, ofta vävda i överdimensionerad skala för att intensifiera en gemensam känslomässig och sensuell upplevelse. Med hjälp av en digital vävstol väver jag bilder som är inbäddade i tygets struktur. Den digital pixeln blir en tråd som när den flätas samman med andra trådar blir både tyg och bild på samma gång. Denna vävda bild för med sig många av de sensuella upplevelser som vi förknippar med tyg. Bilder från barndomens fotoalbum är en del av det råmaterial som jag utgår från för att utforska små, intima kroppsdetaljer eller för att fånga ett flyktigt mänskligt uttryck. Min praktik inbegriper forskning i nya tekniker och nya sätt att överföra mina bilder så att strukturen blir synlig och fysiskt påtaglig i ett försök att skapa bilder som fysiska objekt.
www.liacook.com

Ismini Samanidou (GR/UK)
Född i Aten, utbildad vid Central Saint Martins och Royal College of Art i London är Ismini Samanidou specialiserad på vävda textiler. Hennes konst inbegriper formgivning och produktion av textiler för utställningar, beställningar och samarbeten, med fokus på användandet av digitalteknik och hantverk. Ismini har rest och forskat i textilteknik över hela världen. Nyligen tillbringade hon nio veckor i Bangladesh som artist-in-residence inom British Councils New Silk Road-projekt. Hon har tilldelats ateljéstipendiet Next Move och Crafts Council Development-priset och 2009 fick hon Jerwood Contemporary Makers-priset för en storskalig textilinstallation. Hon är representerad i både privata och offentliga samlingar.
www.isminisamanidou.com

GretheSørensen (DK)
Sedan jag började använda digital trådstyrning har mitt arbete utvecklats till projekt med olika teman, bildvävnadsserier med motiv, samt vävkonstruktioner baserade på digital teknik. Mitt verk Millions of Colors, 2009, är baserat på pixlar i åtta färger. Motiven kommer från en förstoring av pixlar med hårda kanter så att de blir ”flytande”. Färgerna modelleras sedan så att de förvandlas och blir suddiga, och genom att pressa ihop och sträcka ut dem från olika vinklar får de ett mycket plastiskt uttryck. Experiment och prover görs på en TC-1-vävstol och vissa av bildvävnaderna är handvävda, men större verk gör jag i unika exemplar på en digital jacquardvävstol. I början var det bara av nödtvång eftersom jag inte har tillgång till en digital trådstyrare som var tillräckligt stor för att väva stora verk med hög varpdensitet. Men nu ser jag det som en ny möjlighet med en enorm potential. Ny teknik har skapat en brygga till samtida produktionsmaskiner som inte var tillgängliga tidigare. Jag kan slutföra mina experiment på handvävstolar, förbereda filerna och få dem vävda exakt som jag planerat dem på jacquardvävstolen. För mig som vävare/textil konstnär är detta ett mirakel.
www.grethesorensen.dk

Anne Størseth (NO)
Med sin vev som inkluderer 2640 tråder i bredden eksprimenterer Anne Størseth med digitale tekstiler i møte med installasjon og animasjon. Personlige historier og skildringer er utgangspunkt for det som kan oppfattes som ekspressive portretter. Størseths nærvær i egne arbeider er tydelige i både valg av motiv, men også gjennom de digitale prosessene bildene har gått igjennom på vei mot ferdigstillelse. Anne har gjennom en årrekke jobbet med design, produksjon og rekonstruksjon av møbeltekstiler. Både til privat og offentlige bygg, innenriks og utenriks.

Johanna Schartau (SE)
"Vävstolens monotona dunk, skytteln åker fram och tillbaka, trampan; upp ner upp ner upp ner. Det bildas mönster allt eftersom, blommor, ränder, fåglar. Dom tunna sidentrådarna lägger sig efter varandra, väven blir längre och längre, så bildas ett tyg. Kanske blir det en slips, en flagga, ett tyg till ett modehus i Paris, en handduk till ett kök någonstans i Sverige, eller, en svart siden-scharlett till en kyrktant för längesedan..."

Jag är bildkonstnär, arbetar med foto, skultpur, film och video, ofta har jag arbetat med historien i backspegeln, både min egna och vår allas. Kanske mitt arbete med fotografiska bilder fick mig att intressera mig för jacquardvävning med vars teknik man kan väva bilder med otroliga skärpa, men också min egna bakgrund spelar roll i intresset för jacquard; jag gick på textil konst på konstfack en gång. Jag har fascinerats av denna gamla teknik från industrialismens födelse där man kan väva bilder och mönster med fotografisk skärpa. Jacquardvävstolen var en tidig tillämpning av binär digitalteknik, samma teknik som är förutsättningen för dagens datorer.
www.johannaschartau.se

Bilder: 

Urban Weft - Artist talks

2010-09-18 15:00

Artist talks med konstnärerna Ismini Samanidou (GR/UK) och Grethe Sørensen (DK)
Petter Hellsing ger en introduktion till utställningen och en internationell
inblick i jacquardvävens konstnärliga uttryck. Språk: Engelska och danska/svenska.
 

Bilder: 

Urban Weft - Pressmaterial

Konstnärlig jacquardvävning har tagit stora steg framåt de senaste åren. Från att ha varit en tungrodd teknik inom textilindustrin, svår att anpassa till ett mer direkt konstnärligt uttryck, så finns jacquardväven i dag tillgängligt också i små textila verkstäder.

Programvarorna har utvecklats så att det är möjligt att på en hemmadator ta fram vävinstruktioner som enkelt låter sig omformas till industrins maskinvävstolar.

Utvecklingen är starkast i Nordamerika där det ofta arbetas med jacquardväv på de textila högskolorna och det finns flera textila center där konstnärer kan komma för att arbeta och få sina verk upp vävda. Europa ligger efter i den utvecklingen, men mycket är på gång och även här håller textila center på att bildas. När textilindustrins massproduktion flyttar utanför våra gränser, uppstår nya samarbeten mellan konstnärer och textilindustri för att skapa textilier i små upplagor för platsspecifika verk.

Jacquardväven har återkommit som textil teknik i konstnärliga sammanhang. I Sverige har den digitalt vävda bilden få utövare medan dess ställning förstärkts internationellt. I denna utställning introduceras konstnärer och en mötesplats skapas för detta intresseområde.

Deltagande konstnärer: Lia Cook (US), Ismini Samanidou (GR/UK), Grethe Sørensen (DK), Anne Størseth (NO), Johanna Schartau (SE).

Curator: Petter Hellsing (SE)

 

Urban Weft - Vernissage

2010-09-18 12:00

Artist talks med konstnärerna Ismini Samanidou (GR/UK) och Grethe Sørensen (DK)
Petter Hellsing ger en introduktion till utställningen och en internationell
inblick i jacquardvävens konstnärliga uttryck. Språk: Engelska och danska/svenska.

Prenumerera på innehåll

Pils Design